Sharknado. Una deliciosa Frikada...

Pues sí, por fin he visto este diamante en bruto ejecutado por Asylum (productora que algunos denominan la nueva Troma...), dirigida por Anthony C. Ferrante (tipo versado en el universo TV Movie) e interpretada por todo un plantel de suprevivientes de Sensación de vivir, American Pie, e incluso algún retalito de Battlestar Galactica. Película de 2013, considerada de culto de forma instantánea, obligó a su productora a estrenarla en la gran pantalla tras la asombrosa aceptación por parte del público televisivo. Tal fue la expectación  generada por Sharknado, que en su estreno en cines llegaron a agotarse las entradas en varias salas, recaudando unas cifras impropias para un film de semejante calaña. 

La cosa es simple, un horrible temporal provoca que los grandes depredadores marinos se concentren en las playas colindantes a Beverly Hills causando el mayor ataque en masa jamás registrado. Acto seguido, por culpa de unas oportunistas tormentas antinaturales Los Angeles se inunda, y los Tiburones se desplazan entre los coches y bloques de pisos devorando todo a su paso (la escena en que se ven a los tiburones martillo maniobrando por el acerado de Beverly Hills no tiene precio...). Nuestro inclasificable grupo de héroes, encabezados por una leyenda del Surf, deberá sortear miles de peligros hasta ponerse a salvo, pero no contarán con la friolera de tres huracanes gigantescos que han absorbido miriadas de escualos y que causan tanto dolor como destrucción a su paso (los ataques por aire de los tiburones blancos son indescriptibles...). El heroico grupo decide plantar cara y afrontar su destino armados con bombas, armas de fuego, y motosierras, todo ello con un plan cuya belleza radica en su espeluznante sencillez. 

Frikismo épico,  mucho más de lo que se puede masticar...  

El guion de Thunder Levin combinado con la dirección de Ferrante, es una preciosa sucesión de despropósitos y adversidades sin sentido (hasta una Noria se puede transformar en un arma de destrucción masiva). La progresión dramática del Film va de la mano con un sin fin de homenajes a las películas referencia de escualos (los guiños al Tiburón de Spielberg son abusivos), saturados de violencia gratuita y momentos croma que provocan carcajadas hasta el dolor. Con diálogos de autoparodia, combates con armas fetiche (el arma icono de uno de los secundarios es el taburete de su bar preferido), situaciones predecibles y personajes asombrosamente planos, Sharknado se sitúa en el Olimpo de los grandes de la serie B. 

Al parecer nunca se puede dar a nadie por desaparecido.

Guerra Mundial Z. EL Gran mordisco de Plan B

Plan B es una productora (de la que Brad Pitt es copropietario) que en líneas generales se encarga de proyectos independientes, por lo que tal vez GM Z sea una tarea que les haya generado miles de contratiempos a causa de su magnitud. La dirección corre a cargo de un curtido Marc Foster (Quantum of Solace, Cometas en el Cielo, Tránsito...) y la adaptación a guion es cortesía de J. Michael Straczynski  y Matthew Michael Carnahan. 

Gerry Lane es un corresponsal e investigador de la ONU, que se ve sumergido en una misión suicida cuyo objetivo es conocer el origen y flaqueza de una plaga zombie que cogió por sorpresa al mundo entero y que tiene en jaque a la humanidad. En una carrera a contrarreloj el señor Lane visitará diferentes marcos geográficos infestados de violencia y canibalismo. 

Algunos cachondos encontrarán parecidos razonables con Katamari.

En líneas generales, GM Z es un film que cumple con su función de satisfacer al espectador, pero que en ocasiones deja patente que es un "mordisco" que se le vino un poco grande a una productora que se siente mucho más cómoda con el cine de autor.  No es necesario que nos recreemos comentando los vicios y virtudes del reparto, ya que son de sobra conocidas; pero, sí me gustaría mencionar lo más curioso de la película: su atmósfera. Normalmente, el subgénero Zombie destaca por su deliciosa negatividad (vital para la progresión dramática), pero en esta ocasión en el metraje resalta una premisa positiva y esperanzadora . 

Si bien la adaptación de la película desagradará a los más puristas y seguidores de Max Brooks, lo cierto es que el film cumple con su función de entretener al público general.

La fuerza reside en el número...

Offspring. Más gore y menos sofisticación.

En 2009 Andrew van den Houten adaptó sin ningún complejo a la gran pantalla el libro homónimo de Jack Ketchum. La sintonía entre director y escritor resulto ser tan positiva que el propio Ketchum se encargó de guionizar el Film. 

Una tribu de caníbales ha sembrado el caos y el dolor durante décadas por la costa noroeste de los Estados Unidos, asesinando de forma retorcida y secuestrando bebés para su sustento o para seguir perpetuando la existencia del clan. Liderados por una cazadora experta, deciden asentarse en una localidad próxima al mar y nutrirse de sus habitantes. Todo se tuerce cuando asaltan una vivienda que les supone cierta resistencia a causa del espíritu combativo de sus propietarios (parte de la historia es concebida bajo el punto de vista de un heroico niño y su problemático progenitor). La intervención de un agente de policía retirado, será fundamental en la lucha contra los caníbales degenerados. 

Crueldad y violencia son los invitados estrella de esta modesta producción.

Película sencilla, bien adaptada, pero con excesivas carencias en la narrativa. Su lenguaje audiovisual sufre altibajos, pero se recupera gracias a la crueldad y carencia total de censura, lo cual enriquece el concepto que defiende el guión. Lo mejor del film, sin duda alguna, es que fue el pilar que dio luz verde al rodaje de la polémica y galardonada The Woman (Lucky McKee, 2011), que se basa en el mismo universo creado por Jack Ketchum, pero abordado con mucho más acierto.

Mejor no caer en manos de estos infantes...

Hatchet III. No hay 2 sin 3...

Ya han pasado algunos añitos desde que Adam Green ofreciese al mundo una saga diferente, con un nuevo monstruo-franquicia que ejerciese la función de asesino en serie. La primera parte (2006) se transformó en un film de culto gracias a un guión cachondo repleto de referencias y un reparto de lujo que llegaba a eclipsar al propio Victor Crowley (la criatura maligna en cuestión). El éxito del primer Film dio carta blanca al director para llevar a cabo otras dos películas. La tercera y supuesta última entrega (de este mismísimo 2013) ha sido dirigida por BJ McDonnell, pero Adam Green ha seguido vinculado al 100% ya que se encarga del guion. 

Hatchet III comienza inmediatamente después de los hechos acontecidos en la segunda parte (el concepto se repite), cuando la única superviviente escapa del pantano maldito y aparece en la comisaría local con un rifle y un cuero cabelludo ajeno entre sus manos. Casi todos los miembros de la comisaría y del departamento forense unen sus fuerzas a los SWAT, acudiendo al pantano para el levantamiento de cadáveres y esclarecimiento de tan horrible matanza. Para sorpresa de todos, Victor Crowley vuelve a la vida ante sus atónitos ojos y comienza a masacrarlos. Mientras tanto, en otro punto de la localidad, una periodista intenta descubrir a contrarreloj la clave de como destruir a la paranormal criatura que reside en los pantanos. 

Entendamos el Slasher como una forma de arte...

Aunque el guion haya perdido parte de la fuerza que poseía el Film original, Hachett III funciona a la perfección gracias a su creatividad, mala leche, y sentido del humor. Las referencias a clásicos de la acción y el terror son constantes, llegando a copiar parte de la mitología de Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, e incluso copiando impunemente (pero de forma descafeinada) algunas escenas míticas de Predator. Otra de las bazas es su lujoso reparto, donde podemos encontrarnos con Danielle Harris (una de las musas de Rob Zombie), Sid Haig (importantísimo icono del terror y la serie B), y a un carismático Derek Mears (lo recordareis caracterizado en las nuevas Viernes 13, y en Las colinas tienen ojos). En definitiva, una cita imprescindible para los amantes del gore y el humor retorcido.

Referencias por aquí, referencias por allá...

Habitación 237 (2012). Rizando el rizo...

Documental 100% subjetivo cargado de múltiples teorías acerca de los contenidos y mensajes incluidos en El Resplandor, del inigualable Stanley Kubrick. Su Director, Rodney Ascher, coordina las diversas hipótesis de creativos, psiquiatras, publicistas, cineastas, escritores, y otros sujetos relacionados con múltiples corrientes artísticas.

El documental se sumerge de lleno en el film de terror rodado en 1980, para ofrecernos diversas visiones reforzadas con testimonios y su documentación pertinente. En el metraje, se incluyen teorías tales como que la historia es un homenaje a la mitología y a la figura del Minotauro, una reflexión acerca del antisemitismo y el genocidio nativo-americano, conexiones con otros films y conceptos esotéricos, un duelo personal con un insatisfecho Stephen King, o incluso una confesión por cargo de conciencia de un rodaje sobre el falso aterrizaje en la luna... 

Muchos sostienen que el aterrizaje en la Luna fue un montaje de Kubrick...

Interesante (a la par que sorprendente), pero con algunos momentos realmente extravagantes, Habitación 237 es un documental que rescata y profundiza todo aquello que se cocía alrededor de una de las películas más grandes de todos los tiempos. Con una narrativa sencilla pero escalofriante, sabe captar la atención y suscitar el interés de los espectadores.

Ideas y teorías para dar y tomar... 

Berberian Sound Studio (2012). No se ve... Pero se intuye.

Peter Strickland (un creativo bastante particular) dirige y escribe un Film ambientado en los años 70, donde se recrean ciertos extractos de los estudios cinematográficos transalpinos. Toby Jones (Historia de un crimen, La Niebla, Capitán América, El Topo, y un largo etc) se encarga de encarnar al psíquicamente malogrado protagonista, siendo uno de sus mejores registros y, por lo tanto, uno de los motivos que nos empujan a disfrutar de la película. 

Gilderoy es un técnico de sonido que se traslada desde Gran Bretaña hasta Italia tras aceptar un puesto de trabajo en el Berberian Sound Studio. El mencionado estudio de grabación es un templo del cine gore de bajo presupuesto; pero, especialmente, se dedica a editar rodajes del shakespeareniano subgénero Giallo. Nuestro protagonista pronto empezará a sufrir en sus carnes los malos tratos y pésimas condiciones de trabajo por parte de su jefe y compañeros (entes retorcidos saturados de maldad y extrañas motivaciones), amén de los conflictos internos que le suponen el tratar con semejante metraje saturado de violencia explícita. Poco a poco, Gilderoy irá adentrándose en un oscuro abismo que no tiene camino de regreso...

El homenaje a los diversos oficios cinematográficos es sublime...

Película excelente, difícil de clasificar, que rescata el concepto de que nuestra imaginación puede ser estimulada mucho más que nuestra vista para obtener excelentes resultados. La violencia psicológica junto con una perfecta ambientación, consiguen mantener en vilo hasta el último momento a unos perturbados espectadores. Film imprescindible que homenajea a otros tiempos en los que se hacía otra clase de cine... 

Para crear sonidos terroríficos cada maestrillo tiene su librillo...

In the Loop. Los Políticos y la madre que los parió...

 En 2009, Armando Lannucci dirigió y coguionizó In The Loop, un film cuya función fue mostrar a la alta esfera política de forma esperpéntica. Muchos tachan la tarea del Director como visionaria, contundente, y naturalista. 

Tras las declaraciones opacas y confusas de un nada carismático Ministro británico, se pone en marcha un dispositivo de análisis por parte del gobierno americano para conocer si es o no factible iniciar una guerra de consecuencias monstruosas. Todos y cada uno de los cargos políticos (junto con sus correspondientes asesores y secretarios) demuestran un alto rango de inmadurez, mala leche, necedad, y acidez a la hora de tomar decisiones que influyen al resto del planeta, todo ello aderezado con un sin fin de anécdotas casposas que afectan a sus vidas personales. La confusión y la falta de comunicación serán los elementos que empujen a actuar a semejante jauría. 

El secretario y representante del primer ministro es cruel y carismático...

La película, que se puede tachar de humor negro a causa de su particular construcción, tiene momentos     irrepetibles cargados de diálogos surrealistas, que nos arrancarán una carcajada o nos dejarán estupefactos (ambas cosas tal vez). El reparto es 100% acertado para esta historia, con grandes monstruos de la interpretación (me gustaría destacar especialmente a James Gandolfini, Peter Capaldi, y Chris Addison), que contribuyen a adentrarnos en un mundo sumamente desvirtuado por méritos propios. Es fascinante que nos muestren a la clase política tal y como es...

Representa al ejercito americano, y el pisapapeles que usa es una granada...

Armando Lannucci es el responsable de la serie Veep, que actualmente se emite en Canal + y que nos adentra en los entresijos de la Casa Blanca bajo un punto de vista Friki y desenfadado.