Babylon A.D. Un vistazo al futuro ochentero

Mathieu  Kassovitz dirigió y guionizó en 2008 el film basado en la novela homónima de Maurice G. Dantec. Cineasta francés, conocido por los altibajos de su carrera, se encarga de perpetrar una historia a caballo entre el Ciber-Punk y la ciencia ficción low cost, pretendiendo rescatar el cine de acción ochentero y la estética de los cómics Heavy Metal  que tanto marcaron su adolescencia. 

Un huraño pero experimentado mercenario llamado Toorop se ve envuelto en una misión atípica, impropia para un mundo violento y desesperanzado como es el futurista. Debe acompañar y proteger a Aurora, una huérfana acogida en un monasterio, desde las entrañas de la maltratada Rusia hasta el mismísimo New York. El camino estará lleno de trampas y obstáculos, pero lo más duro para ambos protagonistas será ir comprendiendo el puzle que se les ha planteado y el por qué de tan extraña misión, amén de las cualidades sobrenaturales que la joven Aurora demuestra tener. Toorop tendrá que emplearse a fondo, tomando las decisiones correctas y cuestionando las intenciones de aquellos que le encargaron semejante trabajo. 

Como en toda historia de Ciencia Ficción, el protagonista tendrá dudas...

El cineasta fue realmente osado, ya que prescindió de la ayuda de un guionista profesional para adaptar el relato y tuvo la valentía de no recibir la ayuda (y mangoneo) de productores ejecutivos. Si bien lo comentado demuestra la fuerte autoestima del director, mucho me temo que no supo transmitir de forma correcta muchos de los conceptos, especialmente en el desenlace (con tintes neoreligiosos), que resulta bastante confuso y precipitado por momentos. 

La violencia y las armas serán  elementos muy presentes en el Film.

Si obviamos el galimatías del tercer acto y la exagerada planicie de muchos personajes, nos topamos con una idea interesante (sin terminar de pulir), que al menos ha sabido transmitir parte de la esencia de la novela, y que contiene escenas de acción francamente buenas. La estética y fotografía también son dignas de mención, es más, me atrevo a decir que son los factores que le han proporcionado adeptos a Babylon A.D. (sin olvidar la presencia de Vin Diesel) y que la salvarán del olvido.  

La tierra contra los Platillos volantes. El origen de todas las invasiones.

Icónico film de ciencia ficción dirigido en 1956 por Fred F. Sears (cineasta valiente que perpetró Westerns, cintas varias de terror y dramas la mar de particulares) que contaba con la inagotable magia y carisma artística del gran Ray Harryhausen. La Tierra contra los Platillos volantes fue uno de los títulos preferidos de Roland Emmerich, el cual admitió en su momento haberse inspirado (por no decir que copio a las claras) en el clásico de finales de los cincuenta para llevar a cabo la taquillera Independence Day. 

El Doctor Rusell Marvin y su esposa (encarnados por Hugh Marlowe y una preciosísima Joan Taylor) son los testigos del comienzo de una invasión extraterrestre. Las entidades espaciales se muestran hostiles desde un principio, dejando claro que tienen oscuras intenciones para con la humanidad. Cuando el ejército toma cartas en el asunto, descubre que las armas terrestres son ineficaces por culpa de un campo de fuerza que generan los Platillos volantes. Todo parecía perdido, pero un confiado alienígena cae en manos del Doctor Marvin, quien tendrá posibilidad de examinarlo y encontrar respuestas. Crear a contrarreloj el arma necesaria para repeler a los invasores será una empresa compleja... 

Ya han llegado, pero no estábamos preparados...

Película importante que tiene su lugar de honor en la lista de los títulos más relevantes de la ciencia ficción. Harryhausen el creador de ilusiones,  se empleó a fondo para dar vida al fenómeno OVNI en una de las batallas más épicas de la gran pantalla, con unos resultados sublimes que han sido imitados hasta nuestros días. 

Otra fantasía hecha realidad gracias a Ray Harryhausen.

La maldición de Chucky. No hay nada más terrorífico que la goma gastada...

Don Mancini ha retomado en 2013 uno de sus mayores éxitos con esta nueva entrega del Muñeco diabólico. Antaño su tarea consistió en guionizar las peripecias de tan peculiar juguete, pero esta vez se ha propuesto un mayor nivel de responsabilidad aceptando el papel de Director. A pesar de que las últimas entregas cayeron fácilmente en el olvido, este último título se ha ganado un lugar en el corazoncito de los fanáticos de lo sobrenatural por méritos propios. Antes de continuar dejemos algo claro: no se trata de un Remake, sino que es una trama que pertenece a la malograda franquicia original. Retoma la saga justo tras la conclusión de la tercera parte (exacto, obviando las dos posteriores) pero haciendo hincapié en la importancia de la primera entrega de 1988, explicándonos algunos detalles interesantes acerca de Charles Lee Ray (la entidad que vive dentro del muñeco) y su confusa mitología.

Por medios desconocidos, un enorme paquete llega hasta una casa victoriana habitada por la dulce Nica (una melancólica joven condenada a una silla de ruedas) y su hastiada madre. Dentro del paquete está ni más ni menos que una copia del muñeco ochentero Good Guy.  A partir de la aparición del pequeño Chucky se producirán terribles acontecimientos en los que la disfuncional familia de Nica se verá involucrada, pero nada es casual, ya que existe una conexión entre el pasado del muñeco y los asediados dueños de la casa . 

La similitud con la caja de Pandora es inevitable...

Esmerado film que gana enteros con el paso de los minutos, especialmente cuando tras el detonante del primer acto, el resto de la familia entra en escena para someterse a las ideas sádicas del juguete poseído. Aunque la cinta haya sido rodada con poco presupuesto, la imaginación y creatividad han sabido suplir a la perfección la falta de recursos, y un reparto casi desconocido ha dejado claro que no siempre se necesita la presencia de una estrella para contarnos una historia atractiva. Los fallos de un guion que abusa de la ironía dramática, son sepultados por una pasmosa violencia y unos beats subidos de tono. La nueva animatrónica y efectos especiales han dado paso al gore puro y duro, recreándose en la violencia gratuita y el dolor explícito

El factor psicológico está presente, pero el film se centra en el Gore puro.

La maldición de Chucky es un buen film de terror que rescata a un monstruo amado por la parroquia, y que a pesar de sólo haberse estrenado en los cines de USA y Argentina, ha tenido un éxito abrumador contra todo pronóstico gracias a las redes sociales. Tal ha sido su aceptación, que se está planteando un cruce de universos con el mismísimo Freddy.  

Ni se os ocurra perderos las imágenes que hay tras los títulos de crédito.

La maldición del Hombre Lobo. Los orígenes indecentes se pagan...

Terence Fisher es uno de esos grandes directores que por extrañas circunstancias ha sido infravalorado en algunos círculos de la crítica, a pesar de su buena factura y rico bagaje en el séptimo arte. Su legado en el cine fantástico es incuestionable, y su participación en la Hammer se puede tachar de legendaria; prueba de ello es La maldición del Hombre Lobo, película que dirigió en 1961, contando con la participación estelar de un relativamente desafortunado Oliver Reed, sensacional actor que provocó su declive profesional por culpa del alcohol (por este motivo fue finalmente sustituido por Sean Connery para el papel de James Bond) y sus constantes polémicas callejeras. 

Fruto de la violación y los malos tratos a una mujer discapacitada, viene al mundo un niño marcado por el dolor y el sufrimiento. El amor de la familia que acoge al pequeño, mantiene a raya  la parte primaria y sobrenatural que éste lleva consigo. Con el paso de los años, el pequeño se transforma en un hombre apuesto, sediento de aventuras y con ganas de conocer el mundo (Oliver Reed), pero los ambientes negativos, las malas compañías, y el alcohol provocarán que la licantropía regrese a la vida de nuestro protagonista, de forma feroz e implacable. Los asesinatos se acumulan en la localidad española donde está enmarcada la historia, pero sólo aquellos que aman de verdad a la parte humana del monstruo, podrán hacer algo para frenar a tan insólito criminal. 

Pues sí, este particular Hombre Lobo podría haber sido 007

Es de suponer que para muchos la premisa del film (relacionada claramente con el origen de este monstruo) resulte demasiado anticuada y moralista. Aunque se hace extraño que la maldición del hombre lobo no sea provocada por un mordisco, un mal de ojo gitano, o un experimento fallido, hay que admitir que la historia es sumamente interesante y está perfectamente enhebrada. El tempo de la película es lento, pero de forma constante se suceden interesantes acontecimientos que han sido previamente sembrados. 

Los orígenes y el progenitor del Licántropo dan para tema de conversación...

Terence Fisher supo hacer una y otra vez a lo largo de su carrera, puestas en escena que servirían de referencia a las nuevas generaciones de cineastas y espectadores. Director arriesgado y pionero, en La maldición del Hombre Lobo ofreció un espectáculo audiovisual muy adelantado para su época, que ofrecía un giro espectacular a lo que películas de Licántropos se refiere. 

Fat Kid Rules The World. Sobrepeso y Punk

Mathew Lillard es un actor carismático que en líneas generales siempre se ha movido por el cine comercial (especialmente en los géneros de humor y terror: 13 Fantasmas, De perdidos al río, Scream...), pero que en 2012 decidió dar el salto a la dirección con un film de corte Indie. Considerada película de culto, Fat Kid Rules The World (basada en la novela homonimia de K. L. Going) es un trabajo sensible a la par que agresivo, que profundiza en el problema que supone ser un adolescente desdichado en pleno siglo XXI. 

Troy en un chaval que ejerce su simple rol de observador en la vida, en la cual no pretende interactuar bajo ningún concepto. Su sobrepeso y baja autoestima lo hacen ser un adolescente solitario y huraño, sin amigos ni nada real que se le parezca. Tras llegar a su límite personal decide suicidarse, pero es entonces cuando Marcus MaCrae (una especie de problemático ídolo Punk del instituto) aparece en en escena para evitar semejante tragedia y entrar en su vida para deshacerla de arriba a abajo. Ambos adolescente forman una dupla intrigante y a la postre un grupo Rockero que no pasará inadvertido, pero claro está, el camino tendrá ciertos obstáculos...

La vida de Troy Billings cambiará hasta límites insospechados...

El recorrido del film muestra la evolución de unos personajes exquisitamente construidos, que nos aleccionan sobre como las apariencias y las primeras impresiones pueden ser engañosas, y que todos podemos aportar muchísimo en nuestros diferentes registros. 

Mathew Lillard supo como combinar a los diferentes oficios cinematográficos.

Un sensacional montaje y una buena elección de reparto, contribuyen a la loable dirección del señor Lillard, responsable de una película que homenajea a la música protesta y a un sin fin de dramas que suceden a nuestro alrededor de forma casi imperceptible. 

El hombre de las figuras de cera. Un excelente ejercicio de expresionismo alemán.

Creada por Paul Leni en 1924, El hombre de las figuras de cera es un film fuertemente inspirado en los oficios de Robert Wiene o el mismísimo Fritz Lang (estandartes del expresionismo alemán). Con una puesta en escena muy cercana al teatro, el director recurre al recurso de las muñecas rusas, o lo que es decir, construir una historia por medio de historias más pequeñas, encajándolas de tal modo que el resultado final no es menos que sublime. 

Un joven escritor comienza a trabajar en un pequeño pero excepcional museo de cera, que está ubicado en las entrañas de una feria. El imaginativo escriba queda prendado de la preciosa hija del dueño, por lo que empieza a usar pluma y creatividad para dar rienda suelta a diferentes historias, en las que ambos tendrán un notorio papel. Un relato en que un poderoso Califa rivaliza con un valiente panadero por el amor de una hermosa dama, la cruel y algo sobrenatural historia de Iván el terrible (con fuerte moraleja incluida), y un escalofriante cruce de caminos con el mismísimo Jack el destripador son las diferentes capas que construyen la trama principal. 

El reparto tuvo una participación activa en la edad dorada del expresionismo.

Paul Leni es uno de esos cineastas que ha influido con mucha fuerza en la cultura de masas y en diversas facciones artísticas. El mismísimo Bob Kane admitió ser fan incondicional del Director, y gracias a ello creó al Joker (archienemigo de Batman) inspirándose en el Film El hombre que ríe. 

Cinismo, homenajes, suspense e ironía dramática, se entrelazan en los cuentos.

El hombre de las figuras de cera, es un film con un excelente reparto, narrado de forma psicodélica, y muy transgresor para su época, demostrando (sin lugar a dudas) que su director es un arquitecto de sueños que se ha ganado la inmortalidad. 

Sharknado. Una deliciosa Frikada...

Pues sí, por fin he visto este diamante en bruto ejecutado por Asylum (productora que algunos denominan la nueva Troma...), dirigida por Anthony C. Ferrante (tipo versado en el universo TV Movie) e interpretada por todo un plantel de suprevivientes de Sensación de vivir, American Pie, e incluso algún retalito de Battlestar Galactica. Película de 2013, considerada de culto de forma instantánea, obligó a su productora a estrenarla en la gran pantalla tras la asombrosa aceptación por parte del público televisivo. Tal fue la expectación  generada por Sharknado, que en su estreno en cines llegaron a agotarse las entradas en varias salas, recaudando unas cifras impropias para un film de semejante calaña. 

La cosa es simple, un horrible temporal provoca que los grandes depredadores marinos se concentren en las playas colindantes a Beverly Hills causando el mayor ataque en masa jamás registrado. Acto seguido, por culpa de unas oportunistas tormentas antinaturales Los Angeles se inunda, y los Tiburones se desplazan entre los coches y bloques de pisos devorando todo a su paso (la escena en que se ven a los tiburones martillo maniobrando por el acerado de Beverly Hills no tiene precio...). Nuestro inclasificable grupo de héroes, encabezados por una leyenda del Surf, deberá sortear miles de peligros hasta ponerse a salvo, pero no contarán con la friolera de tres huracanes gigantescos que han absorbido miriadas de escualos y que causan tanto dolor como destrucción a su paso (los ataques por aire de los tiburones blancos son indescriptibles...). El heroico grupo decide plantar cara y afrontar su destino armados con bombas, armas de fuego, y motosierras, todo ello con un plan cuya belleza radica en su espeluznante sencillez. 

Frikismo épico,  mucho más de lo que se puede masticar...  

El guion de Thunder Levin combinado con la dirección de Ferrante, es una preciosa sucesión de despropósitos y adversidades sin sentido (hasta una Noria se puede transformar en un arma de destrucción masiva). La progresión dramática del Film va de la mano con un sin fin de homenajes a las películas referencia de escualos (los guiños al Tiburón de Spielberg son abusivos), saturados de violencia gratuita y momentos croma que provocan carcajadas hasta el dolor. Con diálogos de autoparodia, combates con armas fetiche (el arma icono de uno de los secundarios es el taburete de su bar preferido), situaciones predecibles y personajes asombrosamente planos, Sharknado se sitúa en el Olimpo de los grandes de la serie B. 

Al parecer nunca se puede dar a nadie por desaparecido.